domingo, 31 de octubre de 2010

CORTOS DE TERROR (BARS XI)

AL FILO DE LA MUERTE (P. Guasch/M. Polanco)
[Buena ***] ?

Amas de casa asesinadas y dos personajes misteriosos, atravesados por también dos películas. En una la banalidad, en la otra lo tremendo, al igual que los protagonistas. Cuchillo en mano y vicios, la monótona vida puede tener desenlaces sangrientos.
Todas las almas que transitan este corto están corruptas... y la ley, confundida, le sigue el paso.
Esta obrita tiene interesantes contenidos, pero hacia el final, el espíritu de terror no adquiere la contundencia de una estética que va más hacia la reflexión que al pavor del espectador, algo que difícilmente la brevedad de un corto pueda perdonar.

SITIS (Leandro Crovetto)
[Buena ***]

Magia negra y criaturas del demonio involucradas en la desaparición de los niños en un pueblito argentino perdido en el mapa. Hay giros argumentales que refrescan al espectador, aunque el papel del cura desencaje un poco y reste la buena caracterización de la bruja. Destacable es, además, la caracterización de época, bastante cuidada, ya que, si bien no es perfecta -se comprende el presupuesto- es unitaria, y evita que la atención se disperse hacia los detalles incongruentes o mínimos.

AZAR (Matías Raniti Vian)
[Regular **] !

Una máscara y una caja de aspecto ancestral se cruzan en la vida de un jugador compulsivo de Quiniela. Las tragedias, repentinamente, se irán sucediendo.
Este cortometraje carece de contundencia, aun cuando tanto las notas fantásticas como el montaje (que funciona a la perfección para relatar los diferentes puntos de vista de una misma escena), más bien por un problema de guión. Se comprende la relación entre el juego de quiniela y el azar, pero el desenlace aparenta tener una explicación lógica que, en realidad, carece: la analogía entre "pistas" y "números" se hunde en el misterio sin poder suscitar efecto alguno en el espectador.


EL LIBRO DE LOS NOMBRES MUERTOS
(JP Mazzini)
[Muy buena ****]

Encarado como un documental -aspecto que el director trabajó muy bien- acerca de los misterios del antiguo libro demoníaco del Necronomicon y la posible aparición (y traslado) del mismo por distintas bibliotecas del mundo. Los protagonistas, Lovecraft y Borges, cuya similitud temática eventualmente denotaría el paso del libro por sus manos.
Para los interesados en la historia de dicho libro, el corto funciona realmente cual documental, sin producir tedio. Como contrapartida, el efecto terrorífico de la película está bastante disgregado: lo brinda la repentina desaparición del licenciado especialista en la obra y el miedo que produce la mera posibilidad de que alguien pudiera acceder a las palabras del Necronomicon (¡escondido en bibliotecas porteñas!).
Se trata del corto más cuidado de la serie, prolijidad que a algunos quizá moleste. Posee, también un tono completamente distinto de los "cortos de terror" que solemos apreciar.

SAGRADA FAMILIA (G. Prum/S. Alfano)
[Muy buena****]

El mejor de los cortos de la serie, aun en su presupuesto y en su cliché.
Escatología, misterio, gore y minas adolescentes. Estas muchachitas descubren que hay que desconfiar de los tipos demasiado copados que te levantan cuando hacés dedo, miedo de toda mochilera que, en esta película, se vuelve realidad. Demuestra, a la sazón, que la familia es la más perversa de las instituciones.
En primer lugar, debe destacarse el ágil ritmo de la obra, cuya trama indudablemente atrapa. Segundo, los escenarios y la situación (¡lluvia incluida!) denotan la buena elección estética de los realizadores. Por otra parte, las actuaciones son "naturales", sin adornos y, por ende, efectivas (el parloteo "ay boluda, pero boluda, pero boludaaaaaaaaaa!!!!!!!" no está de más, aunque, nobleza obliga, el conductor golpeando la cabeza de la chica contra la puerta fue la peor toma). Y, por último, lo más sorprendente, la musicalización, justísima, pule los posibles defectos de cada escena.
En cuanto al mensaje de la trama, señala la existencia de prácticas criminales que son un rumor real de nuestra sociedad actual, ahora menos que antes, porque ahora "te matan por nada". Aquí, por algo es... No obstante, la tónica naive que atraviesa la obra (más específicamente el final trillado), empaña en parte el buen trabajo de los realizadores, pues provee una ambivalencia que, en el caso de su carencia, hubiera otorgado al film otro destino. Sin duda, uno más seguro que el que tomaron las jóvenes ¡y el joven del principio!.


Hernán A. Manzi Leites

LIFE AND DEATH OF A PORNO GANG (BARS XI)

[Competencia internacional de largometrajes]

Muy buena **** [!]



Nota (06/11): ganadora del premio a la MEJOR PELÍCULA del Buenos Aires Rojo Sangre 2010. ¡Esta página acierta de nuevo!

Al principio, recuerda un poco a la ganadora del BARS X, Masacre esta noche, un joven cineasta que se dedica al porno casi por casualidad, como para poder realizar con ese dinero sus propios proyectos. Pero la trama posee un contexto histórico político y una complejidad que convierte este film serbio de Mladen Djordjevic en candidata indiscutida para la lucha por el premio al mejor largometraje.
Hablábamos de las aspiraciones artísticas del protagonista, Marko, entre las cuales se encuentra la idea de realizar un "teatro porno", por supuesto en vivo. En consecuencia, consigue a su troupe, y recorre Serbia realizando un documental, cual "road movie", con su teatro itinerante. Pronto, comenzarán a ser perseguidos por la ley por diversas razones y la relación entre los variados integrantes de la pandilla se tornará tan interesante como conflictiva. Apurados por las necesidades económicas, un extraño alemán se les acercará y ofrecerá a Marko la posibilidad de poner su creatividad en la generación de films "snuff". La moral llama la atención sobre el hecho de filmar las muertes, pero el carácter voluntario de las mismas funciona como un bálsamo.
El espectador no se sentirá defraudado, más allá de un quizá lento final. La idea del "teatro porno", y los golpes a la moral que efectúa, son absolutamente destacables. Por otra parte, el recorrido trash por una Serbia devastada por la caída de Milosevic es un perfecto escenario para los avatares de los protagonistas, que suman a su propia historia de vida la de los campesinos pobres y ex combatientes. Finalmente, todos los excesos serán castigados. La moraleja, la de las vidas de los rockstars de los 70, que siempre dejan un cadáver bonito.

Hernán A. Manzi Leites

THE YAKUZA HUNTERS 2 (BARS XI)

[Competencia internacional]

Buena *** [?]

La mafia japonesa quiere poner un casino en un pequeño pueblo nipón, y para lograrlo torturará hasta la muerte a todo habitante que se niegue a dejarles el sitio. Pero Asami (actriz porno japonesa dedicada ahora al género "masacre") está dispuesta a luchar contra ellos y, con ese fin, se hospeda en lo de una amiga del que se convertirá en su maestro, dueño de un bar. La venganza, núcleo duro de las películas de la mafia (¡recuerda un poco a Kill Bill!) es el motor de las peleas "a capa y espada" -literalmente- entre Asami y los mafiosos, particularmente la despiadada asesina Akira.
Algo de gore, algo de tiros, algo de artes marciales hacen de este film con tonalidades muy animé atractivo para los amantes del género. El ritmo resulta, empero, algo cansino y la hibridación entre lo real y lo ficticio provee notas humorísticas que, por otra parte, quitan credibilidad al argumento. No es lo mejor del festival.

Hernán Manzi Leites

DEATH KAPPA (BARS XI)

[Competencia internacional de largometrajes]

[Buena ***]



Película de capital estadounidense y nipón, Death Kappa recrea con humor tradicionales criaturas de la mitología japonesa, en particular el Kappa, duendecillo amigable amante de los pepinos que corre el peligro de ser secuestrado por unos locos ansiosos de revivir experimentos nucleares y aberraciones biológicas comenzadas a raíz de la Segunda Guerra Mundial. Una joven cantante será la encargada de defender al adorable bicho, pero no podrá resistir la megalomanía de sus contrincantes, que generan un desastre nuclear y reavivan a un horrendo monstruo escupe fuego (Hangyolas) que amenaza con destruir una ciudad, de cartón y plástico. ¿Cómo resistir el ataque?
El film carece de pretensiones de cine catástrofe y se lanza, más bien, al humor, y al empeño de revivir el género que, antaño, caracterizó a películas como El ataque de la mujer gigante y, con más presupuesto, que vemos hoy en día en Cloverfield. Siendo una pieza casi cómica, la exageración de la "berretada" está bien empleada y también pueden apreciarse fragmentos de la cultura japonesa. Por otra parte, si bien las escenas del ataque de Hangyolas (segunda mitad de la película) son un poco lentas, la pelea entre el monstruo y un Kappa gigante producto de la mutación nuclear son imperdibles.



Hernán A. Manzi Leites

viernes, 29 de octubre de 2010

MI (BARS XI)

[Competencia internacional]

[Buena ***]

El género de terror suele destacar lo mejor de sus realizadores, y este es el caso de César del Álamo con Mi, pequeña película española con sólo dos -jóvenes- actores visibles, Rubén (Chema Coloma), quien rápidamente cae en desgracia, y Luisa (Maya Reyes). Rubén es un amor y Luisa, bonita, pero indudablemente muy enfermiza. Mantiene su vida marital y su trabajo de arquitecta a pastilla pura, hasta que sorpresivamente pierde contacto con su realidad y la adquiere con muchas otras, quizá demasiadas.
Terror psicológico le llaman algunos, yo le diría "terror psicótico", bien llevado, con excelente interpretación de la señorita Reyes. Un guión atrapante y el trabajo de la actriz funcionan perfectamente para mantener en vilo al espectador, lo cual demuestra, una vez más, que un libreto bueno y el correcto manejo de cámara y montaje suplen lo que muchas veces los elevados presupuestos no pueden conseguir.

Próxima función: ¡hoy! 29/09 16 hs.

Hernán A. Manzi Leites

BUENOS AIRES ROJO SANGRE (BARS XI)

Como todos los años, vuelve el Buenos Aires Rojo Sangre, festival de cine de terror, fantástico y bizarro. El ambiente, como siempre es muy relajado y podrán disfrutarlo desde el jueves 28 de octubre hasta el miércoles 3 de noviembre en el Monumental Lavalle, con entradas a $10 (diez pesos) para todas las funciones.
Para más información y programación entrar en rojosangre.quintadimension.com

¡Ahorro las palabras y las recomendaciones porque ya empiezan las críticas!

miércoles, 27 de octubre de 2010

RED

(Puntaje: 8)

Escribo estas palabras con la muerte de Néstor Kirchner a cuestas. No es, empero, un lugar extraño para recordarlo, pues gracias a las políticas que su gobierno comenzó, hoy tenemos una política cultural como hace años no se ve en este país. La renovación de la televisión pública brinda la posibilidad de admirar grandes obras de la cinematografía nacional e internacional y el cine argentino crece cada día más. Podría decir muchas cosas acerca del proyecto que inició, pero este es un blog de cine. Por eso sí me perturba un poco recordar su espíritu y sus acciones a propósito de un film que defiende tanto esos valores estadounidenses, que a partir de Néstor -al menos algunos- supimos mirar de reojo para concentrarnos en los baluartes de nuestro país y latinoamérica. Cómo olvidar tanto homenaje, tanto actor y actriz, director, cantante, escritor... personalmente, aprendí a reconocer en la Argentina un país de una cultura invalorable, no porque estuviera oculta, sino porque la cultura se genera, se promueve y se comunica con políticas orientadas en este sentido. Y pienso también en otros próximos estrenos que por ser argentinos son aun más deplorables, como Secuestro y muerte, uno de los films más gorilas de los últimos años y reafirmo que no existe la censura oficial (más que la económica del capitalismo) y que hubo muchas ollas podridas, con odios bulliendo en su interior, que Néstor Kirchner quiso enseñar al pueblo, y esta gente amargada no tiene otra opción que defenderse con el insulto y, lo que es peor, con el arte, una herramienta ferozmente eficaz. Por el recuerdo de nuestro ex presidente, sea que continuemos creando, discutiendo y saliendo a la calle todos los argentinos, como una sociedad abierta, con sus miserias y sus alegrías.

Por la situación especial, no puedo sino ser breve.
RED (sigla cuyo significado no develaré aquí), dirigida por Robert Schwenkte, es una comedia de acción -por ejemplo, Arma Mortal o True Lies lo son- que reúne a importantísimos actores en el papel de viejos agentes de la CIA, con el fin de detener una extraña operación dirigida contra Frank Moses (Bruce Willis), por parte de la misma CIA. En el transcurso de la obra, el espectador se entera que detrás de todo ello hay serios motivos para el ataque a Moses, que involucran altos funcionarios del gobierno de los Estados Unidos. Mientras tanto, muchos tiros e hilarantes escenas con los vejetes que se van recolectando en el camino (Morgan Freeman, Helen Mirren, John Malkovich y hasta ¡Ernest Borgnine!), interrumpido constantemente por un joven y fiel perseguidor, William Cooper (Karl Urban) y la siempre molesta dama en peligro, Sarah Ross (Mary Louise Parker).
Quizá algún loco de los cómic reconozca que RED es un cómic de DC (escrito por Warren Ellis y dibujado por Cully Hamner), así que ellos podrán ver la película desde otra óptica. No obstante, detrás de tanto tiro sorprende que la CIA se presente como una institución perversa -sin contar la inofensiva autocrítica de siempre-, pero el globo se desinfla hacia el final, con unos gestos que aseguran al público que la honestidad yanqui está por encima de toda corrupción [risas]. De esta manera, no es el mensaje el que salva al film, sino más bien su potencial como ametralladora de entretenimiento, para los que gustan de la comedia, la hay, para los que gustan de los tiros, los hay, e incluso hay algo de thriller. Si pasamos por alto las trilladas actitudes del enamoradizo Mose/Willis y particularmente un final que decepciona (sin sorprender), podemos gozar de momentos atractivos, mientras viajamos por los EEUU y una partecita de su historia cultural.



Hernán A. Manzi Leites