EL BOSQUE

(Puntaje: 8)

Tortuosos son los caminos del cine de suspenso, y más aun los del cine argentino que se atreve a encarar producciones de este género. Pero el bosque tiene, por otra parte, ese toque de "terror" que lo acerca a films como Revelaciones y el grado de "fantástico" suficiente como para haber sido presentado en el festival Buenos Aires Rojo Sangre de este año 2010. Afortunadamente, viene en copia de 35 mm y en un hermoso cine como el Gaumont todos podremos disfrutar de una muy buena obra con calidad y a precios ajustados.
La crítica ha sugerido que El Bosque sería una reversión del mito del Minotauro. Si bien las alusiones al mito de Teseo y Ariadna son obvias, éste fue para el film de los jóvenes Eugenio Lasserre y Pablo Siciliano una inspiración. Lo demás viene con las características mismas del suspenso: la sensación de no hallar salida alguna, herencia de Hitchcock y tantos otros. En ese embrollo se encuentran dos mochileros, la alusivamente denominada Ariadna (Paula Brasca) y Martín (Martín Markotik), al perderse en el medio de un bosque y acceder a la invitación de un solitario y extraño hombre, Dannenberg (Oscar Pérez), de quedarse al menos una noche. A partir de allí, la estancia se prolongará, dado que el sitio es pertinente para la investigación ornitológica de Ariadna y Dannenberg conoce del tema y, a decir verdad, no tiene otra cosa que hacer. En ese punto Martín adquiere una centralidad inusitada, dado que se distancia de Ariadna y se enfrenta con el dueño de casa, quien por cierto, sabe cazar y utilizar un rifle.
Si volvemos a la cuestión del mito del Minotauro, deben destacarse dos conceptos: la cacería y la circularidad. El constante acecho de los protagonistas masculinos entre sí -botín femenino de por medio- y las referencias al tiempo y a la ingesta de carne no son sino referencias de un inevitable destino: el que ha sellado que del bosque no hay escapatoria posible.
Es menester felicitar a todo el equipo de producción, pues consiguieron desarrollar (con la ayuda de la facultad de Bellas Artes de La Plata) una película definitivamente redonda. Cuando los films no pretenden ser más de lo que lograron ser, entonces nos enfrentamos con un trabajo bien encarado -malo o bueno, eso lo dirán los espectadores. Pero lo que trae más felicidad es que una realización argentina se preste tan bien a un género que sabe cultivar perfectamente y que muchas veces pasa desapercibido por el INCAA (aunque en este caso Liliana Mazure haya asegurado su presencia en la Avant Prémiere).
Por último, haré lo que se espera que los críticos hagan, sugerir o recomendar un film. El Bosque destila juventud y a esos jóvenes que se van de mochileros o que quieren divertirse con un poco de naturaleza, sangre y locuras, la presente película encajará como anillo al dedo con su gusto. Personalmente, no pude olvidar aquellas púberes noches de Scream y de cómo Wes Craven resucitó su terror teen con nosotros -y aclaro que no soy tan viejo: fue en VHS. Quizá esas tardes de cine sigan existiendo, pero la situación de los cines y la del cine en particular me hace descreer de esa posibilidad. Los films "alla Rojo Sangre" tienen ese aspecto retro tan placentero y que les otorga eternidad, pues los morbos, las fantasías y los traumas siempre, decía el viejo Freud, salen por alguna parte. Guardemos esas atrocidades para el arte.

Hernán A. Manzi Leites

AGORA

(Puntaje: 7)

Los realizadores cinematográficos se habían desacostumbrado a producir films épicos donde lo esencial de la guerra no fuera otra cosa que su misma violencia y los contenidos, "valor", "coraje", "romance" y "tiranía". Pero de Alejandro Amenábar podíamos esperar otra cosa. Él siempre tiene la delicadeza de crear películas que placen al público general y, tratan, a la vez, temas delicados y profundos, como la muerte (y su más allá) y el maltrato a los seres humanos. Hay también en sus obras expresiones fundamentales de compasión, que surgen tras la exposición tanto de las virtudes como de las miserias humanas.

Agora es una historia de la Alejandría del Siglo IV d.C., que es a la vez una pequeña concentración de la historia cultural del milenio, aclárese, occidental. La protagonista es la filósofa Hipatia (Rachel Weisz), inteligente y virtuosa mujer que enseña a distintos jóvenes, incluidos (aunque "de rebote") los esclavos que la sociedad romana, así como la griega, mantenían como pilares de su economía y cultura. Entre ellos se encuentra Davus (Max Minghella), quien ha logrado cultivar la ciencia astronómica impartida por Hipatia, gracias al amor, como siempre casi obsesivo, que siente hacia la joven y poderosa dama, hija de Theon (Michael Lonsdale), un anciano con un elevado cargo político. Pero esa paz intelectual será rápidamente interrumpida por la intervención de los cristianos, quienes con un discurso de solidaridad por los más pobres, adquieren gran popularidad, hasta el punto de desplazar, por orden romana, a los griegos de su Serapeo, destruyendo en una orgía de odio toda la biblioteca de Alejandría. Hipatia, debe huir y continuar con sus estudios en otro sitio, aunque la cultura que vio nacer toda su filosofía haya entrado en una época de oscuridad.
He leido algunas críticas severamente negativas respecto de esta nueva producción de Amenábar. Es que uno puede dejarse atrapar tanto por lo positivo como por lo negativo que está en Agora. Quizá lo más criticable sea la simplicidad o superficialidad con la que trata los movimientos sociales de la época: edad media oscurantista, la ciencia es buena, el esclavo se enamora de su ama. No obstante, esta claridad es, a la vez, una virtud -si se prefiere verlo así- en tanto concentra conceptos y los expone "para la divulgación" en una obra entretenida y bella. Pues la belleza está presente en esta película y presta espacio para una discusión bastante seria, la de la relación entre lo bello y lo verdadero. Las imágenes satelitales y astrales que pone Amenábar cobran sentido cuando se vincula la belleza y grandiosidad de las mismas con aquello que suscitaba el incesante deseo de conocer de Hipatia. Qué extraño, pensaría cualquiera, este tipo de exposición en una época donde ese tipo de imágenes no existían. Sin embargo, eso es lo que el cine permite. Algunos detalles y escenas de la obra generan un sentimiento tan atemporal como contemporáneo; no por su "vigencia", cual trasposición de contenidos, sino porque ese es el modo de comunicar un sentimiento hoy.
Y para los que deseen algo un poco más new age, podrán discutir la problemática del rol de la mujer y su relación con el poder y el conocimiento. Como he dicho más arriba, a Amenábar fascina hacer sufrir a sus protagonistas en vistas a un objetivo pedagógico. Si por todo lo dicho alguien imagina arduos combates filosóficos sin sangre, temo decepcionarlos. El padecimiento no es menor que en Tesis, sin tripas, aunque sin "metamensaje" tampoco: se trata de un sintético relato de odios mutuos. Finalmente, hay algo que es menester mencionar, a saber, la posible interpretación "derechista" que propone Amenábar, la turba enardecida e inculta. Sólo posible, pues a veces la turba es enardecida y otras tantas, inculta, pero que la ciencia y la filosofía sean completamente inocentes, eso sí es de dudar. No hay conocimiento puro, ni política pura, todas se mezclan y, en Agora aparece más la influencia de la filosofía sobre la política y el padecimiento de la filosofía por el accionar despótico de los poderes instituidos. La carencia del film es, entonces, no hacer ver la urdimbre ideológica (¡y no humanista!) del pensamiento de aquella época y de todas. Aunque quizá sea esta una expresión de deseo, y no las ideas que yacen en la cabeza de don Alejandro Amenábar.

Hernán A. Manzi Leites

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOS IV (BARS XI)

Se proyectó el último segmento de la competencia internacional de cortos. Hay cosas para ver, muy distintas, de calidad respetable, pero a la vez no tan descollante. No obstante, como siempre hemos de elegir alguno de los trabajos y destacarlo como posible ganador de la serie.

INTERVIEW (Sebastian Marka) Alemania
[Buena ***] !

Corto alemán de considerable producción, en donde el papel del entrevistado y entrevistador se invierten, para confirmar a los nuevos paladines de la comunicación que el lugar de poder puede ser también el del otro lado del escritorio. Más cuando se la pasa asesinando mujeres, y quién sabe si no hasta la propia esposa.
Muy buenas actuaciones, puro guión y bastante Hitchcock. Si bien en un primer momento parece predecible, siempre puede haber otra vuelta de tuerca.
Nota: ganadora del mejor director de cortometraje

BIRDBOY (P. Rivero/A. Vázquez) España
[Muy buena****]

Película de animación pesimista sobre los sucesos que se desenvuelven después de la explosión de una fábrica. La oscuridad cubre las almas de todos los protagonistas (representados por animales, como el pájaro que no puede volar, Birdboy) y, aun así, se ve el amor. Lamentablemente, empero, el odio reluce más.
Alegoría de la discriminación y las penas adolescentes, tiene todo para convertirse en un corto de culto "Emo", cual si fuera un film de Tim Burton, pero con cocaína y armas posta.

PROTOPARTÍCULAS (Chema García Ibarra) España
[Buena***] !

Hilarante relato de un viajero en el tiempo que descubre en el futuro la protomateria, pero, por un error en el experimento, retorna al pasado prácticamente desintegrado, sólo sostenido por un traje especial.
La totalidad del corto son fragmentos de la vida cotidiana de este hombre en una suerte de traje de astronuata, lo cual produce un efecto cómico, bastante simpático. Se emplea un relato en off y el blanco y negro para darle un "efecto Chaplin" que rinde sus frutos.

DE CONTEMPTU MUNDI (Lucio Rojas) Chile
[Buena ***]

Relato bien llevado acerca de una investigación policial en torno a los crímenes de un hombre que asesina mujeres que se practican abortos.
Lo positivo del corto es, por un lado, su buena confección y cámara y, por otro, el hecho de poner en el tapete un tema tan rechazado en Chile como la legalización del aborto. Como siempre, el terror pone su énfasis en los aspectos sociales. Sin embargo, hay una sensación de insatisfacción y de falta de sazón a este trabajo, a excepción de una sugerente mirada final en el espejo.

CHLOE AND ATTIE (Scooter Corkle) Canadá
[Buena***] ?

Dos mujeres ancianas, una muy enferma, la otra borracha. El aspecto de la enferma y su relación igualmente patológica parece otorgar lo más tétrico del corto. Sin embargo, luego deriva en inexplicables habilidades de una de ellas, algo fuera de lugar. Se agrega un misterio a otro, pero meramente superpuestos. Muy buen maquillaje y actuaciones, como producción de "Primer mundo", se cuida el detalle.

DUE LOW FI (Tetsuo Lumiere) Argentina
[Buena ***]

Brevísimo trabajo de 3 minutos filmado con cámara de celular en el que se hace alusión, en un duelo ficticio, a los diferentes tipos de "tomas" de la filmación (shooting). Alegre y divertido, no sirve tanto para aprender los nombres de las tomas mismas como para parodizar al mundillo que suele asistir a estos festivales. Es decir, se dirige más a los realizadores que al público (y si se quiere público cinéfilo) en general.
Nota para Tetsuo: ¡él y su compañera estaban un poco ansiosos junto a mi butaca!

EL QUINTO CÍRCULO (Gabriel Miranda Naón) Argentina
[Regular**]

El Taller de Cine Contemporáneo realizó esta producción con bastante esmero, en la que se muestra una Buenos Aires destruida por una tragedia nuclear. Los pocos sobrevivientes continúan en guerra, una guerra con armas y poca comida. Pero más aun, falta piedad.
La labor de producción, reitero, es muy destacable. No obstante, el desenlace tiene puntos muy flojos y la trama no llega a la altura del trabajo realizado, demostrando una vez más que el guión (ahora guion) es el esqueleto de una obra cinematográfica.

LA VUELTA DEL MALÓN (Laura Casabé) Argentina
[Muy Buena****]

Y sí, Laura Casabé y su Malón... film muy esperado. Felicitaciones a la directora, ganadora del mejor corto argentino.
Tras la Conquista del Desierto, el "hombre blanco" no pagó su karma y la venganza indígena apuntará a destruir las almas corruptas que participaron en la masacre. Qué si no unos buenos zombies pueden llevar a cabo esta venganza.
Cortometraje de época, envuelto para regalo que place al espectador por ser una obra llevada a cabo con todas las joyitas e íconos del género: zombies, política, y culpa. En este sentido, no es una película particularmente original (como lo sea, quizá, Birdboy), pero una buena orientación puede placer tanto como ideas novedosas y probablemente más.
Felicitaciones al compositor de la música, quien se animó a verter instrumentos electrónicos y, a fuer de irrumpir en mi conservadurismo, logró finalmente convencerme.
Y para los curiosos, sí, Laura es "muy mona" y, para mis amigos, efectivamente, "está buena". Le auguraron buen futuro como directora, de mi parte, el vaticinio no va a variar.

Hernán A. Manzi Leites

BEYOND THE GRAVE (BARS XI)

[Iberoamericana]

Regular ** [?]

Apocalíptico film brasileño de Davi de Oliveira Pinheiro con zombies mansos y posesiones demoníacas. Ya quedan pocos seres humanos bien vivos dando vueltas por la Tierra, entre ellos un policía, que a falta de pistola usa catana, dos jóvenes, un pequeño trío familiar y algún alma pervertida por la apertura de las puertas del infierno.
Si la película tiene una contra es su exposición de situaciones con un lábil sentido en cuanto a su contenido o mensaje y, además, las explicaciones no son en absoluto claras, hay detalles de agregados fantásticos que no se implantan en una realidad creada por el autor, imaginaria, pero con reglas más o menos fijas (por ejemplo, el tema de las balas). Pero lo peor de todo es que tiene un ritmo aplastante.
En efecto, el director debería, quizá, haber optado por reducir tomas y generar, de este modo, una consecución de los sucesos más ágil. Sumado a la defectuosa calidad de la copia o el parlante, el resultado no pudo haber sido el mejor.

Hernán A. Manzi Leites

CORTOS DE TERROR (BARS XI)

AL FILO DE LA MUERTE (P. Guasch/M. Polanco)
[Buena ***] ?

Amas de casa asesinadas y dos personajes misteriosos, atravesados por también dos películas. En una la banalidad, en la otra lo tremendo, al igual que los protagonistas. Cuchillo en mano y vicios, la monótona vida puede tener desenlaces sangrientos.
Todas las almas que transitan este corto están corruptas... y la ley, confundida, le sigue el paso.
Esta obrita tiene interesantes contenidos, pero hacia el final, el espíritu de terror no adquiere la contundencia de una estética que va más hacia la reflexión que al pavor del espectador, algo que difícilmente la brevedad de un corto pueda perdonar.

SITIS (Leandro Crovetto)
[Buena ***]

Magia negra y criaturas del demonio involucradas en la desaparición de los niños en un pueblito argentino perdido en el mapa. Hay giros argumentales que refrescan al espectador, aunque el papel del cura desencaje un poco y reste la buena caracterización de la bruja. Destacable es, además, la caracterización de época, bastante cuidada, ya que, si bien no es perfecta -se comprende el presupuesto- es unitaria, y evita que la atención se disperse hacia los detalles incongruentes o mínimos.

AZAR (Matías Raniti Vian)
[Regular **] !

Una máscara y una caja de aspecto ancestral se cruzan en la vida de un jugador compulsivo de Quiniela. Las tragedias, repentinamente, se irán sucediendo.
Este cortometraje carece de contundencia, aun cuando tanto las notas fantásticas como el montaje (que funciona a la perfección para relatar los diferentes puntos de vista de una misma escena), más bien por un problema de guión. Se comprende la relación entre el juego de quiniela y el azar, pero el desenlace aparenta tener una explicación lógica que, en realidad, carece: la analogía entre "pistas" y "números" se hunde en el misterio sin poder suscitar efecto alguno en el espectador.


EL LIBRO DE LOS NOMBRES MUERTOS (JP Mazzini)
[Muy buena ****]

Encarado como un documental -aspecto que el director trabajó muy bien- acerca de los misterios del antiguo libro demoníaco del Necronomicon y la posible aparición (y traslado) del mismo por distintas bibliotecas del mundo. Los protagonistas, Lovecraft y Borges, cuya similitud temática eventualmente denotaría el paso del libro por sus manos.
Para los interesados en la historia de dicho libro, el corto funciona realmente cual documental, sin producir tedio. Como contrapartida, el efecto terrorífico de la película está bastante disgregado: lo brinda la repentina desaparición del licenciado especialista en la obra y el miedo que produce la mera posibilidad de que alguien pudiera acceder a las palabras del Necronomicon (¡escondido en bibliotecas porteñas!).
Se trata del corto más cuidado de la serie, prolijidad que a algunos quizá moleste. Posee, también un tono completamente distinto de los "cortos de terror" que solemos apreciar.

SAGRADA FAMILIA (G. Prum/S. Alfano)
[Muy buena****]

El mejor de los cortos de la serie, aun en su presupuesto y en su cliché.
Escatología, misterio, gore y minas adolescentes. Estas muchachitas descubren que hay que desconfiar de los tipos demasiado copados que te levantan cuando hacés dedo, miedo de toda mochilera que, en esta película, se vuelve realidad. Demuestra, a la sazón, que la familia es la más perversa de las instituciones.
En primer lugar, debe destacarse el ágil ritmo de la obra, cuya trama indudablemente atrapa. Segundo, los escenarios y la situación (¡lluvia incluida!) denotan la buena elección estética de los realizadores. Por otra parte, las actuaciones son "naturales", sin adornos y, por ende, efectivas (el parloteo "ay boluda, pero boluda, pero boludaaaaaaaaaa!!!!!!!" no está de más, aunque, nobleza obliga, el conductor golpeando la cabeza de la chica contra la puerta fue la peor toma). Y, por último, lo más sorprendente, la musicalización, justísima, pule los posibles defectos de cada escena.
En cuanto al mensaje de la trama, señala la existencia de prácticas criminales que son un rumor real de nuestra sociedad actual, ahora menos que antes, porque ahora "te matan por nada". Aquí, por algo es... No obstante, la tónica naive que atraviesa la obra (más específicamente el final trillado), empaña en parte el buen trabajo de los realizadores, pues provee una ambivalencia que, en el caso de su carencia, hubiera otorgado al film otro destino. Sin duda, uno más seguro que el que tomaron las jóvenes ¡y el joven del principio!.

Hernán A. Manzi Leites

LIFE AND DEATH OF A PORNO GANG (BARS XI)

[Competencia internacional de largometrajes]

Muy buena **** [!]



Nota (06/11): ganadora del premio a la MEJOR PELÍCULA del Buenos Aires Rojo Sangre 2010. ¡Esta página acierta de nuevo!

Al principio, recuerda un poco a la ganadora del BARS X, Masacre esta noche, un joven cineasta que se dedica al porno casi por casualidad, como para poder realizar con ese dinero sus propios proyectos. Pero la trama posee un contexto histórico político y una complejidad que convierte este film serbio de Mladen Djordjevic en candidata indiscutida para la lucha por el premio al mejor largometraje.
Hablábamos de las aspiraciones artísticas del protagonista, Marko, entre las cuales se encuentra la idea de realizar un "teatro porno", por supuesto en vivo. En consecuencia, consigue a su troupe, y recorre Serbia realizando un documental, cual "road movie", con su teatro itinerante. Pronto, comenzarán a ser perseguidos por la ley por diversas razones y la relación entre los variados integrantes de la pandilla se tornará tan interesante como conflictiva. Apurados por las necesidades económicas, un extraño alemán se les acercará y ofrecerá a Marko la posibilidad de poner su creatividad en la generación de films "snuff". La moral llama la atención sobre el hecho de filmar las muertes, pero el carácter voluntario de las mismas funciona como un bálsamo.
El espectador no se sentirá defraudado, más allá de un quizá lento final. La idea del "teatro porno", y los golpes a la moral que efectúa, son absolutamente destacables. Por otra parte, el recorrido trash por una Serbia devastada por la caída de Milosevic es un perfecto escenario para los avatares de los protagonistas, que suman a su propia historia de vida la de los campesinos pobres y ex combatientes. Finalmente, todos los excesos serán castigados. La moraleja, la de las vidas de los rockstars de los 70, que siempre dejan un cadáver bonito.

Hernán A. Manzi Leites

THE YAKUZA HUNTERS 2 (BARS XI)

[Competencia internacional]

Buena *** [?]

La mafia japonesa quiere poner un casino en un pequeño pueblo nipón, y para lograrlo torturará hasta la muerte a todo habitante que se niegue a dejarles el sitio. Pero Asami (actriz porno japonesa dedicada ahora al género "masacre") está dispuesta a luchar contra ellos y, con ese fin, se hospeda en lo de una amiga del que se convertirá en su maestro, dueño de un bar. La venganza, núcleo duro de las películas de la mafia (¡recuerda un poco a Kill Bill!) es el motor de las peleas "a capa y espada" -literalmente- entre Asami y los mafiosos, particularmente la despiadada asesina Akira.
Algo de gore, algo de tiros, algo de artes marciales hacen de este film con tonalidades muy animé atractivo para los amantes del género. El ritmo resulta, empero, algo cansino y la hibridación entre lo real y lo ficticio provee notas humorísticas que, por otra parte, quitan credibilidad al argumento. No es lo mejor del festival.

Hernán Manzi Leites